1. Qué es un video explainer (y qué no es)

Un video explainer es un video corto, generalmente animado, que explica una sola cosa: qué es tu producto, cómo funciona tu servicio, qué problema resuelve o por qué existe tu empresa. Dura entre 60 y 90 segundos, tiene una voz en off que guía el relato y termina con un llamado a la acción. El objetivo no es emocionar ni vender directamente: es que la persona entienda. La venta viene después, y viene más fácil cuando el otro entendió.

Se lo conoce también como video explicativo, video animado corporativo, video de producto animado o, cuando el estilo es de gráficos y tipografías en movimiento, video motion graphics. En inglés, explainer video. Son nombres distintos para la misma pieza; lo que cambia es el estilo de animación, no la función.

Lo que no es: no es un video institucional (ese muestra la empresa, sus instalaciones y su gente, y suele filmarse), no es un tutorial paso a paso de una pantalla (aunque un explainer puede incluir pantallas animadas), y no es un spot publicitario de 15 segundos. Un explainer explica; un spot llama la atención. Los dos pueden convivir en una campaña, pero se escriben distinto.

En WASD lo usamos para tres situaciones que se repiten: una empresa lanza algo nuevo y necesita que el mercado lo entienda rápido (Banco del Sol, Ualá, DataCrush); una plataforma o app tiene que mostrar cómo funciona sin filmar pantallas reales (Red Link, Webex Teams); o una marca cambió y quiere contar por qué (Compass).

2. Explainer, motion graphics, video animado, 3D, institucional: cómo se llama lo que necesitás

Los términos se mezclan y eso confunde a la hora de pedir presupuesto. Te lo ordenamos:

• Video explainer: define la función. Explica algo. Puede ser animado o filmado, pero en más del 90% de los casos es animado, porque la animación permite mostrar lo abstracto (datos, flujos, conceptos) y no depende de locaciones ni actores.
• Motion graphics: define el estilo. Gráficos, íconos, tipografías, formas y datos en movimiento. Es el lenguaje más usado para explainers B2B, fintech y tecnología. 
• Animación de personajes: también define el estilo. Hay personajes que actúan, caminan, hablan. Sirve cuando el mensaje tiene que ver con personas y situaciones cotidianas: salud, educación, servicios al ciudadano.
• Animación 3D: objetos, productos y escenas con volumen, luz y profundidad. Se usa cuando lo que se muestra es físico (un producto, un dispositivo) o cuando la marca quiere una estética más cinematográfica.
• Video animado o animación 2D: el paraguas de motion graphics y personajes. Cuando alguien pide «un video animado», el primer paso es definir si va por motion graphics, personajes, 3D o mixto.
• Video institucional: otra cosa. Muestra la empresa con imagen real: gente, oficinas, planta, producto. Tenemos una página propia para ese servicio.
• Video de plataforma o demo de producto: un explainer enfocado en la interfaz. Se recrean las pantallas en animación para que se vean limpias, actualizadas y sin datos sensibles. 

Cuando llegás con la duda, la resolvemos en la primera reunión: te decimos qué formato conviene según qué querés explicar, a quién y dónde lo vas a publicar. Igualmente te compartimos ejemplos de la agencia para que profundices en sus diferencias:

3. Para qué sirve un video explainer: casos de uso concretos

Un explainer no es un video «de imagen». Es una herramienta con usos específicos. Estos son los que más se piden y los que más resultado dan:

• Lanzamiento de producto o servicio. El mercado no sabe qué es lo nuevo ni por qué debería importarle. Un explainer resuelve las dos cosas en un minuto. Para Banco del Sol hicimos el video del lanzamiento del banco digital; para DataCrush, el de una nueva herramienta de su plataforma.
• Propuesta de valor. Qué hace la empresa, para quién y por qué distinto. Es el video que va en el hero de la web y en la primera slide de la presentación comercial. Hola Rental Car es un ejemplo.
• Onboarding de clientes. Cómo empezar a usar el producto. Reduce consultas al soporte y acelera la activación. Para Banco del Sol hicimos un tutorial animado de onboarding además del explainer.
• Demo de plataforma o app. Mostrar cómo funciona una herramienta sin grabar la pantalla real, que se desactualiza con cada release.
• Rebranding. Presentar una nueva identidad y explicar qué significa. Compass: video de la nueva imagen con brand book animado.
• Campañas de bien público y salud. Mensajes sensibles que necesitan claridad y empatía sin exponer personas reales. San Francisco DPH (vacunación COVID-19) y HIV All of Us, con animación de personajes.
• Anuncios con promociones o lanzamientos. Piezas cortas animadas para Meta, YouTube o programática, donde el mensaje cambia cada mes y filmar no tiene sentido. Ejemplos de Ualá y Spotify.
• Capacitación interna. Explicar un proceso, una política o una herramienta a todo el equipo con el mismo mensaje. Un ejemplo que mezcla esta técnica más filmación la realizados para Cruz Roja y 10XU.
• Presentaciones a inversores. El video que reemplaza los primeros diez minutos de cada reunión. Un ejemplo es el realizado para Algorand.

4. Tipos de animación que hacemos

El estilo se elige en función del mensaje, el público y la marca, no al revés. Estos son los que producimos y te compartimos más ejemplos realizados por la agencia:

Motion graphics 2D

Íconos, formas, tipografías, gráficos y datos en movimiento, con la paleta y las tipografías de tu marca. Es el estilo más versátil y el más rápido de producir. Funciona para B2B, tecnología, finanzas, servicios y cualquier mensaje donde el protagonista es una idea o un dato, no una persona.

Animación de personajes

Personajes diseñados a medida (o adaptados de tu identidad) que actúan situaciones. Suma cercanía y sirve cuando el mensaje es sobre personas o personajes con foco en salud, educación, recursos humanos, servicios públicos. Requiere más tiempo de diseño y rigging, y eso se ve en el plazo y en el precio.

Animación 3D

Escenas con volumen, materiales, luz y cámara. Para productos físicos, dispositivos, interfaces que se quieren ver flotando en un espacio, o marcas que buscan una estética más cinematográfica. Tiene su propio bloque más abajo.

Animación de interfaz (UI) y demo de producto

Recreamos las pantallas de tu plataforma o app en vectores y las animamos: flujos, clics, transiciones. Se ve más limpio que un screencast, no expone datos reales y no queda viejo con la próxima actualización.

Tipografía animada

El texto es el protagonista. Útil para manifiestos, frases de marca y videos donde la voz en off es fuerte y las palabras tienen que quedar. Suele combinarse con motion graphics.

Mixto: animación sobre imagen real

Filmación con gráficos animados encima: flechas, datos, pantallas, textos. Es el punto medio cuando querés mostrar el producto físico o el equipo pero necesitás explicar algo que la cámara no muestra. Acá se cruza con nuestro servicio de video institucional o videos para capacitaciones.

5. Animación 3D: cuándo conviene y cómo la hacemos

El 3D no es «mejor» que el 2D; es distinto. Sirve cuando lo que hay que mostrar tiene volumen o cuando la marca necesita una estética que el plano no le da. Estos son los casos donde lo recomendamos:

• Productos físicos. Un dispositivo, un envase, una máquina, una pieza. En 3D se puede rotar, abrir, seccionar y mostrar por dentro sin fotografía ni prototipo. Si todavía no existe el producto, el 3D es la única forma de mostrarlo.
• Interfaces y plataformas en un espacio. Pantallas flotando, paneles que se despliegan, datos que se organizan en profundidad. 
• Anuncios con impacto visual. Cuando la pieza compite en un feed o antes de un video de YouTube y tiene tres segundos para retener. Para Spotify, en la campaña «Te falta rock», combinamos motion graphics y 3D en anuncios que promovían artistas de rock argentinos y se pautaron en YouTube.
• Marcas con estética premium o tecnológica. Materiales, reflejos, iluminación: el 3D transmite calidad de producto de una forma que el 2D no puede.
• Logos y aperturas. Un logo en 3D como apertura o cierre de todos los videos de la marca.

Cómo cambia el proceso

Los ocho pasos son los mismos (que veremos más adelante). Lo que se suma es el modelado (construir los objetos), el texturizado (materiales y superficies), la iluminación y el render, que es el paso donde la computadora calcula cada fotograma y puede llevar horas por escena. Por eso el storyboard y los frames clave se aprueban con más cuidado: un cambio después del render cuesta días, no horas.

Qué necesitamos de vos

Si es un producto físico: planos o  archivos CAD, o fotos desde varios ángulos y medidas. Si es una interfaz: capturas o acceso a la plataforma. Si es abstracto: el manual de marca y referencias de estética.

2D, 3D o mixto

La mayoría de los explainers 3D que hacemos son en realidad mixtos: escenas 3D para el producto o el momento de impacto, y motion graphics 2D para explicar, mostrar datos y cerrar. Es la combinación más eficiente en costo y en claridad. Lo definimos en el storyboard, escena por escena.

6. Cuánto dura un video explainer

La regla es 60 a 90 segundos. Menos de 60 no alcanza para plantear problema, solución y cómo funciona. La duración se define en el guion: una locución promedio corre a 140–160 palabras por minuto en español, así que un explainer de 60 segundos tiene entre 140 y 160 palabras de voz en off. Es menos de lo que la mayoría cree. Por eso el trabajo de guion es, sobre todo, decidir qué dejar afuera.

A partir del video principal armamos recortes: 15 y 30 segundos para anuncios, verticales para reels y stories, y una versión sin voz con subtítulos para LinkedIn, donde la mayoría mira sin sonido.

7. Qué tiene que tener un buen video explainer

• Una sola idea. Si el video explica tres cosas, no explica ninguna. Si necesitás contar tres cosas, son tres videos idealmente.
• Lenguaje simple. Frases cortas, sin jerga interna, sin siglas que solo entiende tu equipo. Lo tiene que entender alguien que nunca escuchó hablar de tu empresa.
• Estructura problema → solución → cómo funciona → llamado a la acción. Es la estructura que usa casi todo explainer que funciona, porque es la forma en que las personas procesan una historia. Se puede variar el orden, no se puede saltear un paso.
• Tono adaptado al público. Un video para gerentes de finanzas no suena igual que uno para adolescentes. El tono está en las palabras, la voz, la música y el ritmo de la animación, y se define antes de escribir.
• Identidad de marca aplicada. Colores, tipografías, iconografía y estilo de ilustración salen del manual de marca. Si no hay manual, lo definimos como parte del proyecto (y ahí se cruza con nuestro servicio de branding).
• Voz y música que acompañan, no compiten. La locución tiene que entenderse siempre; la música marca el ritmo y el clima, y baja cuando la voz habla.
• Los primeros cinco segundos. Ahí se decide si la persona sigue mirando. El video arranca con el problema o con la promesa, nunca con el logo.
• Un llamado a la acción concreto. Qué tiene que hacer quien lo vio: entrar a la web, pedir una demo, descargar la app. Uno solo, al final.

8. Cómo se escribe el guion de un explainer

El guion es el 50% del video. Un guion mediocre con animación excelente da un video mediocre; un guion excelente con animación correcta da un video que funciona. Por eso lo trabajamos primero y por separado.

Estructura que usamos

1. Gancho (0–5 seg): el problema o la pregunta que tiene tu cliente. «¿Cuánto tardás en…?», «Cada mes tu equipo pierde…».
2. Problema (5–20 seg): por qué eso pasa y qué cuesta. Corto. La persona ya lo sabe; solo hay que nombrarlo.
3. Solución (20–35 seg): aparece tu producto o servicio. Qué es, en una frase.
4. Cómo funciona (35–60 seg): tres pasos como máximo. Acá va lo visual: pantallas, flujos, personajes usándolo.
5. Beneficio / prueba (60–75 seg): qué cambia para el cliente. Si hay un dato, va acá.
6. Llamado a la acción (75–90 seg): una instrucción. Logo y web.

Formato a dos columnas

Escribimos el guion en dos columnas: a la izquierda, la voz en off; a la derecha, qué se ve en pantalla en ese momento (escena, texto sobreimpreso, transición). Así el cliente aprueba palabra e imagen juntas y no hay sorpresas en el storyboard.

Qué necesitamos de vos

El brief de la reunión inicial: qué hace el producto, para quién, cuál es el problema que resuelve, qué querés que haga el que lo ve. Con eso escribimos. No hace falta que traigas un guion; si lo tenés, lo tomamos como base.

9. Cómo trabajamos: el proceso paso a paso

Ocho pasos, cada uno con una aprobación tuya antes de pasar al siguiente. Nunca volvemos a cero: cada ronda avanza sobre la anterior.

a) Reunión inicial y brief

Una reunión para entender el negocio: modelo, productos o servicios, cliente ideal, material previo (manual de marca, presentaciones, videos anteriores) y qué te llevó a necesitar el video. También es la reunión donde definimos formato: motion graphics, personajes, 3D o mixto.

b) Mensajes clave

Con el brief, el equipo define qué se dice y qué no. Uno o dos mensajes centrales, el tono y el llamado a la acción. Te lo presentamos en un documento corto y lo aprobás antes de escribir.

c) Guion y storyboard

Escribimos el guion a dos columnas (voz + imagen). Aprobado el guion, dibujamos el storyboard: una viñeta por escena con la duración estimada, referencias visuales y textos sobreimpresos. El storyboard es el contrato visual del video: lo que apruebes ahí es lo que se anima.

d) Voz en off

Proponemos dos o tres voces: locutores profesionales de nuestra cartera (español neutro, rioplatense o inglés) o voces generadas con IA, según el tipo de video y el presupuesto. Elegís, damos indicaciones de tono y ritmo, y editamos la grabación. Las dos opciones se explican en el bloque 12.

e) Diseño de escenas

Diseñamos cada escena del storyboard en su versión final: paleta, tipografías, iconografía, personajes, pantallas. En 3D, acá va el modelado y las texturas. Te mostramos los frames clave antes de animar. Es el último momento para cambiar algo grande sin costo de tiempo.

f) Animación

Animamos escenas, textos y elementos con motion graphics 2D, rigging de personajes o animación 3D con render, según el estilo. Cuidamos timing, transiciones y naturalidad del movimiento. Te entregamos un primer corte completo.

g) Sonido

Música libre de derechos elegida para el clima del video, efectos de sonido sobre las acciones (clics, apariciones, transiciones) y mezcla final con la locución. La música se elige antes de animar cuando marca el ritmo (como en Compass, donde el «stomp» ordena toda la pieza).

h) Entrega y adaptaciones

Video principal en Full HD horizontal (16:9), MP4. Y las adaptaciones que necesites: vertical 9:16 para reels y stories, cuadrado 1:1, recortes de 15 y 30 segundos, versión con subtítulos, versión en inglés.

10. Cuánto tarda hacer un video explainer

• Motion graphics 2D, 60 seg, un idioma: 4 a 5 semanas desde la reunión inicial.
• Con animación de personajes: 6 a 8 semanas. El diseño y rigging de personajes suma tiempo.
• Con escenas 3D: 6 a 8 semanas. Modelado y render suman tiempo.
• Serie de videos cortos con el mismo sistema gráfico: el primero lleva el tiempo completo; los siguientes, la mitad.

Lo que más mueve el plazo no es la animación sino las aprobaciones. Un cliente que responde en 48 horas cierra el video en el plazo; uno que tarda dos semanas por etapa lo duplica. Por eso definimos al inicio quién aprueba y en cuánto tiempo.

11. Cuánto cuesta un video explainer y qué incluye

• Motion graphics 2D, hasta 60 seg, un idioma: desde USD 750
• Motion graphics + animación de UI o personajes, hasta 90 seg: desde USD 1200
• Con escenas 3D, hasta 90 seg: desde USD 1500

Qué incluye siempre: reunión inicial y brief, definición de mensajes, guion a dos columnas, storyboard, locución en un idioma con edición (humana o con IA según lo acordado), diseño de escenas, animación, música y efectos libres de derechos, mezcla de audio, video final Full HD 16:9 en MP4.

Qué se cotiza aparte: segundo idioma de locución (grabación + reanimación de textos en pantalla), adaptaciones a formatos verticales y cuadrados, recortes para anuncios, subtitulado, diseño de personajes desde cero, modelado 3D de productos complejos, ilustración de fondos, uso de música con licencia comercial específica.

Qué hace variar el precio: duración, estilo (personajes y 3D cuestan más que motion graphics), cantidad de escenas distintas, idiomas, tipo de locución, y si hay o no manual de marca (sin manual, hay trabajo de dirección de arte que se suma). Cotizamos en 48 horas después de la reunión inicial.

12. Locución: voz humana, voz con IA e idiomas

La voz define la mitad del tono del video. Hoy hay dos caminos, y elegimos uno u otro según el video, no por default.

Locución humana

Trabajamos con una cartera de locutores profesionales con más de 70 proveedores en español neutro, español rioplatense e inglés; para otros idiomas cotizamos con locutores nativos. Te proponemos dos o tres opciones con demos y elegís. Es la recomendación para videos de lanzamiento, de marca, o donde la intención y las pausas importan: un buen locutor interpreta el guion, no lo lee.

Locución con IA

Generamos la voz en off con herramientas de síntesis de voz a partir del guion aprobado. Lo venimos usando en proyectos reales y el resultado, bien dirigido, es difícil de distinguir de una grabación, sobre todo en inglés. Lo que cambia respecto a hace dos años es que hoy la voz IA tiene entonación, respira, hace pausas y se puede corregir palabra por palabra sin volver a grabar.

Cuándo conviene:

• Series de videos donde el guion cambia seguido (onboarding, tutoriales, capacitación): se regraba en minutos, no en días.
• Videos en varios idiomas: la misma voz, con el mismo timbre, en español, inglés y portugués, sin coordinar tres locutores.
• Presupuestos ajustados o volúmenes altos de piezas.
• Cuando necesitás el video en una semana.

Cuándo no:

• Videos donde la voz es el mensaje: un manifiesto de marca, un testimonio, una pieza emocional.
• Marcas que ya tienen una voz identificada por su público.
• Cuando el guion tiene humor, ironía o ritmo muy marcado; ahí la interpretación humana todavía gana.

Cómo lo hacemos:

Elegimos la voz de un catálogo o creamos una a medida, generamos la locución completa, la dirigimos ajustando velocidad, pausas y énfasis por frase, y la editamos como cualquier grabación. En el video vas a escuchar el resultado antes de que se anime nada.

Idiomas

Cuando el video va en dos idiomas, el guion se escribe pensando en los dos: el inglés ocupa menos tiempo que el español, así que la animación se ajusta a cada versión. 

13. Dónde publicar el video y cómo medir si funcionó

Dónde va

• Hero de la web: en reproducción automática y sin sonido, con subtítulos. Retiene al usuario y reemplaza el texto introductorio que nadie lee. Puede estar en otra parte de la web también.
• Anuncios: versiones de 15 y 30 segundos en Meta y YouTube. El explainer completo funciona como pieza de consideración; los recortes, como pieza de alcance.
• Redes: vertical para reels, stories y TikTok; con subtítulos para LinkedIn.
• Email y presentaciones comerciales: como link o embebido. Reemplaza diez minutos de explicación en cada primera reunión.
• Onboarding y soporte: en la app, en el mail de bienvenida, en el centro de ayuda.
• Ferias, eventos y pantallas en punto de venta: versión sin voz, con textos en pantalla, en loop.

Cómo se mide

• Retención: qué porcentaje del video ve la gente y en qué segundo abandona. Es la métrica más útil: si todos se van en el segundo 20, el problema es el guion, no la distribución.
• Tasa de visualización (VTR) y costo por visualización en anuncios.
• Tiempo en página cuando está en la web.
• Conversión asistida: demos pedidas, registros, descargas después de ver el video.
• Consultas al soporte antes y después de un video de onboarding.

14. Errores comunes al hacer un video explainer

• Querer contar todo. El error número uno. El video termina de dos minutos y medio y nadie llega al final. Un video, una idea.
• Arrancar con el logo. Los primeros cinco segundos son para el problema del cliente, no para tu marca. El logo va al final.
• Hablar en jerga interna. Siglas, nombres de módulos, procesos que solo conoce tu equipo. El que mira no trabaja en tu empresa.
• Aprobar el guion «más o menos» y corregirlo en la animación. Cambiar una palabra en el guion cuesta cinco minutos; cambiarla en el video animado cuesta un día; en 3D, después del render, cuesta varios. Por eso cada etapa se aprueba antes de pasar a la siguiente.
• Pedir 3D porque «queda más lindo». Si lo que explicás es un flujo o un concepto, el 3D suma costo y no suma claridad.
• Copiar el estilo de otro video. Referencias sí; copias no. El estilo sale de tu marca, y un video que se parece al de un competidor confunde en vez de diferenciar.
• Grabar la pantalla real de la plataforma. Queda vieja con la próxima actualización y expone datos. Se recrea en vectores.
• Usar voz IA sin dirigirla. Una voz generada y pegada tal cual suena a voz generada. Se dirige frase por frase como a un locutor.
• Usar música que compite con la voz. O que tiene derechos y te baja el video de YouTube a los tres días.
• Publicarlo en un solo formato. El 16:9 no sirve en reels ni en stories. Las adaptaciones se planifican desde el guion, no después.
• No poner llamado a la acción. El video termina y la persona no sabe qué hacer.
• Hacerlo y no medirlo. Sin retención ni conversión, no sabés si funcionó ni qué mejorar en el próximo.

15. Beneficios de un video explainer para tu empresa

Sin promesas genéricas: esto es lo que cambia cuando el video está bien hecho y bien ubicado.

• Reduce el tiempo de explicación. Lo que hoy contás en cada reunión, llamada o mail, lo cuenta el video una vez y para siempre.
• Sube la comprensión del producto. Imagen, voz y texto juntos se recuerdan más que cualquiera de los tres por separado.
• Retiene en la web. Un video en el hero mantiene al usuario donde el texto lo pierde, y el tiempo en página es una señal que los buscadores leen.
• Escala sin rodaje. Se produce desde cualquier lugar, para cualquier país, sin locaciones ni actores. Y se actualiza cambiando escenas, no filmando de nuevo.
• Aplica la marca de forma consistente. Colores, tipografías e iconografía en movimiento refuerzan la identidad en cada reproducción.
• Sirve en todos los canales. Web, anuncios, redes, email, presentaciones, ferias, capacitación. Un guion, muchas piezas.
• Ahorra soporte. Un video de onboarding responde las mismas cinco preguntas que hoy responde tu equipo por chat.
• Vive años. Un explainer bien hecho se usa dos o tres años. El costo por reproducción termina siendo mínimo.

18. Glosario

• Explainer: video corto que explica un producto, servicio o concepto.
• Motion graphics: diseño gráfico en movimiento: íconos, formas, tipografías y datos animados.
• Animación 2D: animación en dos dimensiones, plana. Incluye motion graphics y personajes.
• Animación 3D: animación de objetos y escenas con volumen, luz y cámara, construidos en un espacio tridimensional.
• Modelado: construcción de un objeto en 3D antes de animarlo.
• Texturizado: aplicación de materiales y superficies (metal, vidrio, plástico) a un modelo 3D.
• Render: proceso de exportar el video final; en 3D, el cálculo de cada fotograma con luz y materiales.
• Rigging: estructura interna que se le da a un personaje para poder moverlo por partes.
• Storyboard: secuencia de viñetas dibujadas que representan cada escena del video con su duración.
• Guion a dos columnas: formato donde una columna es la voz en off y la otra describe lo que se ve en pantalla.
• Voz en off / locución: narración grabada que acompaña el video sin que se vea quién habla.
• Locución con IA (TTS): voz en off generada por síntesis de voz a partir de texto, dirigida y editada como una grabación.
• Clonado de voz: creación de una voz sintética a partir de una grabación real, con autorización de la persona.
• Frame clave (keyframe): imagen fija de una escena que se aprueba antes de animarla.
• Animatic: storyboard en video con la locución, para revisar timing antes de animar.
• Kinetic typography: tipografía animada como elemento principal.
• Retención: porcentaje del video que ve la audiencia; muestra en qué segundo abandona.
• VTR (view-through rate): porcentaje de personas que ven el video hasta un punto definido, en anuncios.
• Música libre de derechos: música licenciada para uso comercial sin reclamos de copyright.
• Adaptaciones: versiones del video en otros formatos, duraciones o idiomas.